2019年江西科技學院專升本《素描》考試大綱

一、考試對象
    本大綱適用于報考江西科技學院專升本的考生
    二、考試方式和時間
    實踐考試，考試時間為180分鐘，試卷滿分為100分。
    三、考試題型
    考試題目：靜物寫生（或默寫）
    考試內(nèi)容：默寫素描靜物一張，畫面中物體必須含有一個陶罐，一塊面包，水果若干，畫面自行組織。
    紙張大?。?k大小
    使用材料：鉛筆、炭筆或其他單色材料
    考試要求：
    1．構(gòu)圖飽滿適中10分；
    2．比例、結(jié)構(gòu)、透視準確20分；
    3．明暗層次分明，黑白灰關(guān)系明確20分；
    4．能較深入的刻畫對象的空間體積感和虛實關(guān)系30分；
    5．能較好的把握整體關(guān)系20分。
    四、參考教材
    各種素描參考書皆可
    五、復習大綱
    1.觀察--美的發(fā)現(xiàn)
    我們生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。在選擇靜物道具時，我們要開拓思路?？梢匀氘嫷臇|西其實很多，傳統(tǒng)靜物常有：水果、蔬菜，魚肉、家禽，其中生活用品還包括餐具、鍋碗刀勺、瓶杯盤罐等?，F(xiàn)在靜物可表現(xiàn)的內(nèi)容擴展了很多，皮鞋、運動鞋、背包、帽子、手套等都可以成為繪畫的道具。甚至那些破的、舊的廢棄品反而可以使畫而更具有豐富的內(nèi)容。把我們的視野再放開點，生產(chǎn)工具之類，如鐵錘、鉗子、板手，甚至鐵絲、電線等等部有從中表現(xiàn)出美的可能。
    尋找靜物畫的道具也是尋找美的過程，生活中破舊的、不值錢的東西很可能會在靜物畫面中極具價值。只要你有心留意，一定會發(fā)現(xiàn)有更多的東西可以用來構(gòu)成靜物畫面。
    2.構(gòu)圖的選擇
    構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作中必須經(jīng)過的一個程序，也是體現(xiàn)作品藝術(shù)構(gòu)思的重要一環(huán)，在學習素描靜物寫生時要不要講究構(gòu)圖呢？回答是肯定的。但在以往的教學中，有些學生往往不重視構(gòu)圖，總是習慣坐下來就畫，而對構(gòu)圖不推敲。因為他們認為自己畫的是習作，而不是創(chuàng)作，其實我們在學習過程中不但要學習和掌握繪畫技法，更不能忽視在這過程中逐步培養(yǎng)我們學生的審美眼光。
因此我們建議在寫生前，畫一些小的構(gòu)圖草稿。一組靜物要求能設(shè)計出三到四個構(gòu)圖，并從中尋找富有新意的畫面，從而方能體現(xiàn)出你對這組靜物的感受。在構(gòu)圖中我們要注意以下幾方面：
    3.均衡與變化
    在畫面上道具的分布有多有少．但在整體感覺上仍應該是均衡有序，不會讓畫面有一面重一面輕的感覺．如同我們看桿秤，被稱的物體與稱砣的分量雖不一樣，但可以通過調(diào)節(jié)它們各自與中心的不同距離來取得均衡。畫而也是如此，各邊的道具多與少、大與小可以通過它們各自在畫面上位置來實現(xiàn)整個畫面的均衡與協(xié)調(diào)。比如畫面中左右兩邊的道具，其大小，多少的比例相差較大。處理畫面時就可以將大的，多的向畫面中間靠一點。小的、少的，則故在靠近畫面邊緣一點，兩邊就顯得均衡。均衡不是對稱，而是視覺的平衡感受，我們應學會利用這種感受，設(shè)計出豐富多變的畫面。
    4.大小與多少
    當我們在布置靜物組合時就應考慮道具的大與小、多與少的搭配，從而有利于將畫面處于變化中。在構(gòu)圖中要充分利用觀察角度來體現(xiàn)這些變化。如一組水果作為靜物道具(當在課堂里，一組靜物有供多人畫，在你不能隨意動靜物時)。你可以嘗試從左到右，通過角度的選擇，來改變畫中的水果的相對位置，由此產(chǎn)生多與少的對比關(guān)系，從而豐富了畫面的變化。要注意在畫面中大的道具與小的道具不能數(shù)量上等同，數(shù)量上的對比有利于豐富構(gòu)圖變化，使畫面既均衡又不現(xiàn)呆板。      
    5.高低與疏密
    道具很多的靜物組合，在構(gòu)圖上要注意疏密有致的變化，物與物之間的空隙若平均，畫面就可能張得太工整而缺乏靈動。在選擇主要靜物道具時，為有利于構(gòu)圖，每個道具的高低都不要相同。不同高低的道具本身可以調(diào)節(jié)畫面的空間分割，在寫生中推敲構(gòu)圖時，我們可以通過自己的位置的推進與后退調(diào)節(jié)視角，也可以通過調(diào)整視角的高低來尋找自己所需的畫面構(gòu)圖。當然還可以主觀地改變寫生對象的實際高低，來完善構(gòu)圖?；蛘咧饔^地去掉某些道具以便更好地安排疏密關(guān)系。
    6.光線與色調(diào)
    在布置靜物，要考慮黑、白、灰的色調(diào)的整體效果。這里有兩個方面因素：其—是道具的固有色的黑白灰搭配，其二是光線造成的黑白灰關(guān)系。在畫面中，黑，白．灰三者的比例要避免等分，特別是黑、白兩種色調(diào)不要比例相等。在色調(diào)的組合中，襯布也起到很重要的調(diào)節(jié)作用。
    7.模仿與創(chuàng)新
    在繪畫學習中，有許多前人的優(yōu)秀的靜物繪畫作品構(gòu)圖提供我們參考、模仿畫面的構(gòu)圖，這對我們理解構(gòu)圖的要素是有利的。不僅僅是素描，中外大量的油畫、水彩畫、蛋彩畫等都可作為構(gòu)圖的參考和模仿資料。而另一方而我們還應訓練自己構(gòu)圖的設(shè)計能力，努力使畫面構(gòu)圖產(chǎn)生出新意。上而提到的一些規(guī)律既需要掌握，也可以打破，并達到新的境界，當然，若基礎(chǔ)的原理尚未掌握就談不上有突破了。因而沒有理由忽視構(gòu)圖的基本原理。
    8.透視的運用
    透視的基本原理
    A視平線---是指與你眼睛平行的一條虛擬的線。在這條線以上所看到的物體．越遠越低，在這條線以下的則相反，越遠越高．視平線是消失點，也稱滅點(示圖說明)。
    B平行透視--- 你所看到的物體有一面完全平行于你的視角，并且只有一個滅點，這就是平行透視。我們拿一個六面體為例：當六面體的某個面與你的視角平行時，這個面的四邊的實際比例沒有變化，而你能看到的另一個面就不與你的視角不平行了，這個面的四條邊長就發(fā)生變化，透視的滅點離物體越近，變化越大，在有透視的一面，在透視的怍用下原來的長度客觀觀察上變短了，但感覺上并沒有變短。
    C成角透視---我們還是以一個六面體的立方形為例，當你所看到它的兩個面部不與你的視角平行時，就形成了成角透視。成角透視必定是有兩個滅點。
    D圓的透視---我們在寫生中經(jīng)常會畫到圓的物體，如杯子、罐子、瓶子、鍋子等等。對初學者來說，容易犯兩個方面的錯誤。一，當圓接近視平線時，圓的形狀越來越扁．沒有經(jīng)驗的初學者往往會畫得很圓。二，在視平下方，如畫杯子為例，底部的圓的弧度應與口的弧度相聯(lián)系，底部應比口部的弧度更大一點，但初學者卻習慣將底部畫得平。下圖說明圓的變化特征。
    用透視原理來檢驗畫面
    A檢查各靜物道具的位置，如果所放置的這組靜物低于你的視平線，則畫面中后面道具的底部水平線不能低于前面道具的底部。
    B在靜物組合中如果有盤、罐、杯等圓柱體之類的道具，它們頂部的圓形與底部圓形的變化，是由它們與視平線的距離來決定的，越靠近視平線越呈扁狀，最后在視平線上變成一條線，而越遠離視平線的，則其外形越圓。如在視平線以下的一個杯子，它的底部的弧度應大于杯口弧度。初學者容易疏忽頂部的圓形與底部的圓形的比較，結(jié)果造成透視上上下不統(tǒng)一的錯誤。
    C同樣大小的物體，在透視上就會產(chǎn)生“近大遠小”的現(xiàn)象，如一組蘋果，有前有后?；ハ啾容^，就能畫好它們的大小比例。如不作比較，畫什么看什么，遠的和近的沒有區(qū)別，畫面會失去縱向的空間感。
    運用透視的原理設(shè)計構(gòu)圖
    比如你面對一組靜物，當你在同一位置觀察這組靜物時，坐著的平視角度與站著的俯視角度，會產(chǎn)生完全不同的構(gòu)圖，這就是透視的作用。當你在同一角度，你與靜物距離拉近，畫面由于透視造成的前大后小的比例關(guān)系加大，而你與靜物距離拉遠，前后大小的比例差距也會縮小，這些規(guī)律同樣可以在構(gòu)圖時為你所用。
    9.質(zhì)感的表現(xiàn)
    質(zhì)感在靜物表現(xiàn)中處于很重要的地位，特別在訓練階段尤為強調(diào)，我們在課棠上選擇不同質(zhì)地的道具來考驗學生對各種不同質(zhì)地材料的感受和表現(xiàn)。這需要學生具有較強的觀察能力．質(zhì)感主要體現(xiàn)在“高光”和“反光”色調(diào)的變化上。
    不同質(zhì)感有不同的高光
    在不同質(zhì)感的物體中我們可以發(fā)現(xiàn)，它們的高光狀態(tài)大不一樣，瓷器的器皿高光突現(xiàn)，與周圍灰調(diào)拉得較開。如果是室內(nèi)自然光，高光往往來自于窗的反射，因為此時窗最亮。如果是燈光作業(yè)，高光往往反射的是燈光。高光的形狀是依據(jù)器皿的形狀而形成，主要反映在器皿的轉(zhuǎn)折處。拋了光的金屬也是如此，與瓷器不同的是金屬更硬。而一般金屬工具，如刀、錘、鉗等高光則不明顯。玻璃制品，如杯子的高光也很強，但它沒有暗。畫它主要觀察它與背景的明暗關(guān)系。還有些東兩沒有明顯的高光，如木料制品(上了油漆除外)，各種靜物道具的高光也是 各式各樣的。不同物體會產(chǎn)生不同類型的高光，在物體的受光部的質(zhì)感也就基本體現(xiàn)出來了。
    不同的反光體現(xiàn)不同的質(zhì)感
    瓷器、不銹鋼器皿、陶罐等制品的反光也很強，周圍的東西反射進去，表現(xiàn)出非常豐富的內(nèi)容。我們在表現(xiàn)反光時要注意，不要把反射在物體里面的內(nèi)容畫得與實際對象的色調(diào)雷同，因為通過反射后表現(xiàn)出來的東西要虛得多。綢緞與棉布相比，前者的反光更強點。水果 、蔬菜、木制品等反光就弱。石膏反光也微強，但石膏與陶器、瓷器、不銹鋼之類的反光有所不同，前者反光強是因為固有色是白色，后者是因為表面光滑，如同鏡面有反射效果。
    面與面的轉(zhuǎn)折反映出不同質(zhì)感
    在不同質(zhì)地的物體，它們的轉(zhuǎn)折面也反映出不同的質(zhì)感，同樣是水壺，銅制的、鋁制的、不銹鋼制的、陶制的、瓷制的、玻璃制成的等等。我們仔細比較一下它們的轉(zhuǎn)折面的特征，它們一定是各不相同，忽視這些區(qū)別，質(zhì)感的表現(xiàn)也會受到影響。
    10.在表現(xiàn)襯布方面，我們將毛呢料與綢緞料互相比較，你會發(fā)現(xiàn)它們的皺褶各有特點，一塊折過的布和一塊折過的鐵皮，會發(fā)現(xiàn)它們之間的細微差別，這些差別就是質(zhì)感的差別。在表現(xiàn)這些物體的質(zhì)感，要強調(diào)這些特點，才能將質(zhì)感表現(xiàn)得更具感染力。   
    11.不同光線的特點
    光線是營造氣氛的重要因素。在布置靜物時，要充分考慮光線對畫面表達的作用。燈光下的靜物畫面，光線集中，光線比自然光強烈，物體的明暗交界線和投影線都比較實。
自然光下的靜物畫面，由于光線散漫，物體的明暗交界線顯得柔和，投影的邊緣可能比較虛。
調(diào)動光線的各種因素，比如投影，往往成為整個連接畫面要素，另外側(cè)面光能加強物體的體積感。對初學者來說畫這種光線比較容易出效果。正面光使物體固有色成為明暗的主要依據(jù)，在這種光線下，明暗交界線已經(jīng)移到物體的邊緣，有時甚至移到物體后面，在正面可能看不到明暗交界線，因此不要硬造出明暗交界線。  
    11.空間的渲染
    如果你還要學習色彩靜物寫生，那么你必須在學習素描階段，就重視對畫面中的空間感表現(xiàn)進行必要的訓練。
    要畫出空間感，必須重視兩個方面：其一，透視使畫面有了縱深度。其二，把握好虛實的處理。每個道具在任何光線下，都會與周圍背景形成虛實關(guān)系，把這些關(guān)系充分表現(xiàn)出來了，畫面的空間感也就表現(xiàn)出來了。比如畫一組蘋果，先觀察蘋果的一周輪廓，把它們的深淺與背景相比；哪一段比背景亮，哪一段比背景深，哪一段與背景的明暗程度接近，或者一樣深淺。如果把這個關(guān)系畫對了，平面上的蘋果就會感覺是放在空間中。初學者往往只注意蘋果的明暗交界線，而忽略了蘋果的輪廓變化，畫出來的蘋果就好像剪紙一樣平貼在畫面上。每個蘋果之間也存在虛實關(guān)系，有的近有的遠，有的受光強，有的受光弱，有的處在暗部。這些因素使每個蘋果在畫面上的虛實都不一樣，如果我們不進行比較，畫出來的結(jié)果可能每個蘋果都一樣．這樣的畫面是沒有空間感的。
    12. 量感的體現(xiàn)
    畫面可以輕快但不能輕薄，沒有分量感是繪畫所忌。這類問題大都是由色調(diào)層次簡單或雷同造成的。畫面的量感主要體現(xiàn)色調(diào)的層次上．層次越豐富，畫面才越有分量，這些層次表現(xiàn)在面與面之間的交接變化上是否充分體現(xiàn)出來，同時也表現(xiàn)在明暗交界線相臨的灰調(diào)變化是否充分體現(xiàn)出來，以上都做到了，畫面上的分量感才能顯現(xiàn)出來。但是做到這些的同時必須處理好畫面的虛實關(guān)系，我們在學習素描要素時已經(jīng)介紹了虛實之間互相比較的方法。虛與虛比較，實與實比較．就會發(fā)現(xiàn)虛與虛之間并不雷同，實之外可能還有更實的，這些方法是畫出量感的基礎(chǔ)條件，沒有這基礎(chǔ)，畫面就會僵硬，色調(diào)再多，也不是豐富．不會產(chǎn)生真正的量感。