摘要：河北目前雖然沒有公布2021年專接本考試具體時(shí)間安排，但是已經(jīng)公布了2021年河北專接本所有招生專業(yè)的考試大綱，各專業(yè)的考核要求都描述的十分詳細(xì)，下面我們一起來看看美術(shù)學(xué)/繪畫/服裝與服飾設(shè)計(jì)/產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)的考試大綱有哪些內(nèi)容吧！
河北目前雖然沒有公布2021年專接本考試具體時(shí)間安排，但是已經(jīng)公布了2021年河北專接本所有招生專業(yè)的考試大綱，各專業(yè)的考核要求都描述的十分詳細(xì)，下面我們一起來看看美術(shù)學(xué)/繪畫/服裝與服飾設(shè)計(jì)/產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)的考試大綱有哪些內(nèi)容吧！
第一部分：色彩
I.課程簡(jiǎn)介
一、內(nèi)容概述與要求
系統(tǒng)學(xué)習(xí)有關(guān)繪畫中色彩的基本理論，規(guī)范色彩寫生的基本要領(lǐng)，掌握色彩寫生的基本動(dòng)態(tài)和運(yùn)用色彩的基本能力。學(xué)會(huì)研究和比較物象的色彩關(guān)系和色調(diào)傾向，增強(qiáng)色彩刻畫能力和色彩塑造能力，從而實(shí)現(xiàn)表現(xiàn)寫生對(duì)象的質(zhì)感、體積及空間關(guān)系。提高色彩感知能力和色彩修養(yǎng)，色彩靜物寫生是進(jìn)行色彩訓(xùn)練的最基本的，最重要的途徑。只有直接面對(duì)生活中各種物象的色彩進(jìn)行觀察、分析和研究并進(jìn)行藝術(shù)地表現(xiàn)，才能有效地培養(yǎng)學(xué)生對(duì)色彩的感受能力與藝術(shù)表現(xiàn)能力。
二、考試形式與試卷結(jié)構(gòu)
考試形式為色彩靜物默寫，繪畫材料為水粉；時(shí)間：120分鐘，滿分：120分。
II.知識(shí)要點(diǎn)與考核要求
第一章色彩概述
第一節(jié)光與色
一、色彩概念
彩色是指紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等顏色有彩色。不同明度和純度的紅橙黃綠青藍(lán)紫色調(diào)都屬于有彩色系。有彩色是由光的波長(zhǎng)和振幅決定的，波長(zhǎng)決定色相，振幅決定色調(diào)。色彩是繪畫藝術(shù)中進(jìn)行物象表現(xiàn)的基本形式與手段，是增強(qiáng)畫面效果與藝術(shù)表現(xiàn)了的重要途徑。
二、色彩表現(xiàn)
色彩是情感，原始彩陶、壁畫呈現(xiàn)的強(qiáng)烈、單純的原始色感，古埃及、古希臘的各種顏色圖案充滿了裝飾意味，中世紀(jì)教堂神秘的彩色玻璃，羅馬帝國(guó)渾厚溫暖的顏色組合，中國(guó)的唐三彩、青花釉，阿拉伯寶石般閃亮、濃郁的色澤，日本那種審慎的中和性色調(diào)，以及非洲充滿泥土氣息的感覺，都展現(xiàn)著無與倫比的色彩特征及民族文化特征。色彩是進(jìn)行情感表現(xiàn)的重要途徑，也是最具審美意蘊(yùn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。色彩是力量，在光給予的彩色世界中，敏感的藝術(shù)家們對(duì)色彩的運(yùn)用和表達(dá)進(jìn)行了深入的研究。在西方古典主義時(shí)期的藝術(shù)中，著色只局限于固有色及光影關(guān)系的基本表現(xiàn)，古典主義藝術(shù)多呈現(xiàn)一種現(xiàn)實(shí)主義的嚴(yán)謹(jǐn)效果。達(dá)·芬奇反對(duì)強(qiáng)烈對(duì)比的著色方法，他用極細(xì)微的色調(diào)層次作畫；倫勃朗被認(rèn)為是明暗對(duì)照法畫家的典范，在他的作品中，色彩變成物質(zhì)化了的光能，具有令人振奮的力量。19世紀(jì)末色彩對(duì)于生命力量的表現(xiàn)得到充分的表現(xiàn)，色彩不再通過分析而得來，色彩被得到廣泛的運(yùn)用，藝術(shù)家也不再單純的表現(xiàn)固有色與環(huán)境色，色彩成為藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的基本途徑。
三、光源
光進(jìn)入視覺有三種方式：光源光、反射光、透射光。其中反射光是人的視覺接受光刺激的主要來源。當(dāng)這樣的光刺激眼睛內(nèi)側(cè)的視網(wǎng)膜時(shí)，視神經(jīng)會(huì)將這種刺激傳至大腦的視覺中樞，從而產(chǎn)生色彩的感覺。
四、可見光
在物理學(xué)上，光是屬于一定波長(zhǎng)范圍內(nèi)的一種電磁輻射，它與宇宙射線、r射線、X射線、紫外線、紅外線、雷達(dá)、無線電波、交流電等并存于宇宙中。由于輻射能是以起伏波的形式傳遞的，所以光又用波長(zhǎng)來表示。電磁輻射的波長(zhǎng)范圍很廣，最短的如宇宙射線，最長(zhǎng)的如交流電。在電磁輻射中只有從380nm—780nm波長(zhǎng)的電磁輻射能夠被人的視覺接受，此范圍稱為可見光。
五、光譜色
1666年，英國(guó)物理學(xué)家牛頓利用光的折射實(shí)驗(yàn)，確定了色與光的關(guān)系。他將一束白光(陽(yáng)光)從細(xì)縫引入暗室，遇到三棱鏡，光就產(chǎn)生折射，折射的光碰到白的屏幕時(shí)，在那里顯現(xiàn)出虹一樣美麗的色帶，稱光譜。光譜色以紅、橙、黃、綠、藍(lán)、紫的順序排列著。
第二節(jié)色彩術(shù)語
一、原色：凡不能被混合產(chǎn)生的色，稱為原色。顏料的三原色是品紅、檸檬黃、湖藍(lán)，色光的三原色是紅、綠、藍(lán)紫。
二、間色：兩個(gè)原色混合而成的顏色。
三、復(fù)色：兩個(gè)間色的混合。
四、補(bǔ)色：色環(huán)直徑兩端的顏色即為互補(bǔ)色。如紅與綠、黃與紫等。
第三節(jié)色彩的范疇
色彩大致可劃分為兩大類：無彩色與有彩色。
一、無彩色
黑、白、灰色屬于無彩色，從物理學(xué)角度看，它們不包括在可見光譜中，故不能稱之為色彩。需要指出的是，在心理學(xué)上它們有著完整的色彩性質(zhì)，在色彩體系中扮演著重要角色。在顏料中也有其重要的任務(wù)，當(dāng)一種顏料混入白色后，會(huì)顯得比較明亮；相反，混入黑色后就顯得比較深暗；而加入黑與白混合的灰色時(shí)，將失去原色彩的彩度。
二、有彩色
光譜中的全部色都屬有彩色。有彩色是無數(shù)的，它以紅、橙、黃、綠、藍(lán)、紫為基本色?；旧g不同量的混合，以及基本色與黑、白、灰色之間不同量的混合，會(huì)產(chǎn)生出成千上萬種有彩色。無彩色是沒有任何色相感覺的。要說明的是一種略帶色彩傾向的灰屬有彩色。
第四節(jié)色彩三屬性
色彩都具有三種屬性，即明度、色相、彩度。它們是色彩中最重要的三個(gè)要素，這三種屬性雖有相對(duì)獨(dú)立的特點(diǎn)，但又相互關(guān)聯(lián)、相互制約。
一、明度
明度指色的明暗程度，也可稱色的亮度、深淺。若把無彩色的黑、白作為兩個(gè)極端，在中間根據(jù)明度的順序，等間隔地排列若干個(gè)色，就成為有關(guān)明度階段的系列，即明度系列。由于有彩色中不同的色相在可見光譜上的位置不同，所以被眼睛知覺的程度也不同。黃色處于可見光譜的中心位置，眼睛的知覺度高，色彩的明度也高。紫色處于可見光譜的邊緣，振輻雖寬，但波長(zhǎng)短，知覺度低，故色彩的明度就低。橙、綠、紅、藍(lán)的明度居于黃、紫之間，這些色相依次排列，很自然地顯現(xiàn)出明度的秩序。即便是一個(gè)色相，也會(huì)有自己的明暗變化，如深綠、中綠、淺綠。
二、色相
色相指色彩不同的相貌。不同波長(zhǎng)的光波給人特定的感覺是不同的，將這種感受賦予一個(gè)名稱，有的叫紅，有的稱黃……就像每個(gè)人都有自己的名字一樣。光譜色中的紅、橙、黃、綠、藍(lán)、紫為基本色相，像玫紅、大紅、朱紅、橘紅標(biāo)明的是一個(gè)特定的色相，它們之間的差別屬色相差別；而一個(gè)顏色加白或加黑后所形成的深紅、淺紅，則屬明度差別。
三、純度
指波長(zhǎng)的單純程度，也就是色彩的鮮艷度。亦稱飽和度。一個(gè)色摻進(jìn)了其他成分，彩度將變低。有彩色的彩度劃分方法如下：選出一個(gè)彩度較高的色相，如大紅，再找一個(gè)明度與之相等的中性灰色(灰色是由白與黑混合出來的)，然后將大紅與灰色直接混合，混合出從大紅到灰色的彩度依次遞減的彩度序列。得出高彩度色、中彩度色、低彩度色。色彩中，紅、橙、黃、綠、藍(lán)、紫等基本色相的彩度最高。無彩色沒有色相，故彩度為零。
第五節(jié)色彩與感覺
一、色彩的冷暖感
色彩的冷曖是人體本身的經(jīng)驗(yàn)習(xí)慣賦予我們的一種感覺，絕不能用溫度來衡量?！袄洹焙汀芭边@兩個(gè)詞原是指溫度的經(jīng)驗(yàn)。如太陽(yáng)、火本身的溫度很高，它們所射出的紅橙色光有導(dǎo)熱的功能，使人的皮膚被照后有溫暖感。像大海、遠(yuǎn)山、冰、雪等環(huán)境有吸熱的功能，這些地方的溫度總是比較低，有寒冷感。這些生活經(jīng)驗(yàn)和印象的積累，使視覺變成了觸覺的先導(dǎo)，只要一看到紅橙色，心里就會(huì)產(chǎn)生溫暖和愉快的感覺；一看到藍(lán)色，就會(huì)覺得冰冷、涼爽。所以，從色彩的心理學(xué)來考慮，紅橙色被定為最暖色，綠藍(lán)色被定為最冷色。它們?cè)谏Ⅲw上的位置分別被稱為曖極、冷極，離暖極近的稱曖色，像紅、橙、黃等；離冷極近的稱冷色，像藍(lán)綠、藍(lán)紫等；綠和紫被稱為冷暖的中性色。
二、色彩的空間感
在平面上如想獲得立方體的、有深度的空間感，一方面可通過透視原理，用對(duì)角線、重疊等方法來形成；另一方面也可運(yùn)用色彩的冷暖、明暗、彩度以及面積對(duì)比來充分體現(xiàn)。造成色彩空間感覺的因素主要是色的前進(jìn)和后退。色彩中我們常把暖色稱為前進(jìn)色，冷色稱為后退色。從明度上看，亮色有前進(jìn)感，暗色有后退感。在同等明度下，色彩的彩度越高越往前，彩度越低越向后。面積的大小也影響著空間感，大面積色向前，小面積色向后；大面積色包圍下的小面積色則向前推。作為形來講，完整的形、單純的形向前，分散的形、復(fù)雜的形向后。
三、色彩的輕重感
色彩的輕重感主要與明度相關(guān)。明亮的色感到輕，如白、黃等高明度色；深暗的色感到重，如黑、藏藍(lán)、褐等低明度色。明度相同時(shí)，彩度高的比彩度低的感到輕。就色相來講，冷色輕，暖色重。通常描述作品用到的“飄逸”、“柔美”、“深沉”、“穩(wěn)重”、“雕塑感”等修飾語，其中都含著色彩重量感的意義(當(dāng)然也包括形的意義)。
四、色彩的軟硬感
色彩的軟硬感主要取決于明度和彩度，與色相關(guān)系不大。明度較高，彩度又低的色有柔軟感，如粉彩色；明度低，彩度高的色有堅(jiān)硬感；中性色系的綠和紫有柔和感，因?yàn)榫G色使人聯(lián)想起草坪或草原，紫色使人聯(lián)想到花卉。無彩色系中的白和黑是堅(jiān)固的，灰色是柔軟的。從調(diào)性上看，明度的短調(diào)、灰色調(diào)、藍(lán)色調(diào)比較柔和，而明度的長(zhǎng)調(diào)、紅色調(diào)顯得堅(jiān)硬。第二章水粉畫技法
第一節(jié)色彩畫的種類與使用工具
一、色彩畫的種類
色彩畫大致分為油畫、丙烯畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫等幾種。
二、使用工具
不同種類的繪畫所使用的表現(xiàn)工具也不同，而且差別很大。例如：中國(guó)畫的繪畫工具為毛筆、中國(guó)畫顏料、宣紙等；油畫為油畫顏料、油畫筆、油畫布、油畫紙、油畫刀、調(diào)色油、調(diào)色板等等；水彩畫為水彩顏料、水彩筆、水彩紙、調(diào)色盤等。下面以水粉畫為例進(jìn)行說明。筆：水粉畫筆種類繁多。一般來講，市面上常見到的方、扁的尼龍水粉筆、白色的軟毛水粉筆都可以很好的繪制水粉畫，前者含水性稍差一些，比較適用于厚畫法。后者含水性較強(qiáng)，對(duì)于薄畫法及厚畫法都很適用，而且對(duì)于形體的塑造、筆觸的多樣化表現(xiàn)較前者略勝一籌。水粉畫筆的選擇也要根據(jù)畫者的習(xí)慣及所刻畫的對(duì)象來選定。顏料：目前市場(chǎng)上見到的水粉顏料（也稱廣告色或者宣傳色）的種類大致有四十多種，但是通常來講，選用其中的24色即可，分別為：白、檸檬黃、中黃、深黃、土黃、桔黃、桔紅、大紅、深紅、玫瑰紅、土紅、赭石、熟褐、粉綠、翠綠、中綠、深綠、墨綠、橄欖綠、湖藍(lán)、鈷藍(lán)、普藍(lán)、群青、青蓮。這些顏色足夠可以調(diào)配出變化萬千的色彩，當(dāng)然，有時(shí)特殊的需求需要運(yùn)用特殊的色彩也未嘗不可，這要根據(jù)寫生的對(duì)象而定。調(diào)色盒：現(xiàn)在市場(chǎng)上所見的塑料水粉調(diào)色盒一般分為蓋盒連體及蓋盒分開兩種。前者色槽較淺，容量較小，后者色槽較深，容量大。因水粉顏料容易干燥，就其保鮮性能來講，推薦使用后者。兩者的盒蓋都可作為調(diào)色盤來使用。紙張：水粉畫的紙張選擇比較隨意，較厚的紙張即可。水粉紙、水彩紙、素描紙都可用來繪制水粉畫。水粉紙掛色性能好，而且令水粉畫久之不易變色。
第二節(jié)寫生色彩中的基本問題
一、決定物體色彩關(guān)系的三個(gè)條件
寫生色彩也叫條件色彩，是因?yàn)槲矬w的色彩關(guān)系要由光源色、環(huán)境色、固有色這三個(gè)條件決定。物體的受光面的顏色受光源的顏色影響，具有光源的色彩成分，其強(qiáng)度與光源的色感成正比。物體的暗部尤其是反光部受環(huán)境反射光的影響，具有環(huán)境顏色的成分，其強(qiáng)度與反射光的強(qiáng)度成正比。光源色、環(huán)境色在物體上體現(xiàn)的程度還與物體自身的質(zhì)地有關(guān)，表面光滑淺色的物體環(huán)境色與光源色都較明顯，反之粗糙灰暗的物體就弱。亮面與暗面之間的部分是固有色，這部分是過暗顏色，多數(shù)情況比較飽和，體現(xiàn)物體常規(guī)概念下的顏色傾向。明暗交接線的顏色是物體固有色變暗變冷，投影的顏色是投影所附著的物體的固有色變暗變冷。比如：紅色變暗變冷應(yīng)為紫色，黃色變暗變冷應(yīng)為黃綠灰色，蘭色應(yīng)為深蘭紫色，綠色則為青綠紫味。要使冷色變暗變冷就調(diào)入暖色，若使暖色變暗變冷則加入冷色。研究一下色環(huán)就能了解這些道理。
二、畫面的節(jié)奏
節(jié)奏一般規(guī)律。藝術(shù)作品如果沒有節(jié)奏就成了“死水一潭”，節(jié)奏混亂無序就成了“嗡嗡”亂飛的“一窩蜂”。在安排時(shí)應(yīng)遵循這樣的排列關(guān)系：明度上：黑—白—黑—白，總是黑塊挨白塊，同時(shí)各黑白色塊之間又不雷同，能呈現(xiàn)出明確的層次。
純度上：純—灰—純—灰。
色性上：冷—暖—冷—暖。各色塊要冷暖純灰間叉開，以達(dá)到互相襯托，互相對(duì)比，使矛盾雙方的“色價(jià)”都得到提高。
色相上：每個(gè)筆觸的顏色都盡量避免雷同。
肌理上：筆觸繁雜的色塊與筆觸概括的色塊交替出現(xiàn)，互相襯托。
還要遵循：“你中有我、我中有你”的原則。即大的亮塊中要有相對(duì)暗一點(diǎn)的筆觸間錯(cuò)在其中，反之亦然；大的純塊中要有相對(duì)灰點(diǎn)的筆觸間叉出現(xiàn)，反之亦然；大的暖色塊中要有相對(duì)冷的筆觸相間，反之亦然。在肌理方面也要講究節(jié)奏。大筆觸與小筆觸要間叉出現(xiàn)，用筆的方向要有變化，用筆豐富的色塊與與用筆簡(jiǎn)練的色塊互相襯托，如果主體物的變化較多，其周圍的色塊就要相對(duì)概括一點(diǎn)；亮面豐富了，則暗面就要概括。反過來也成立。如果要某塊色突出醒目就加強(qiáng)它自身的亮暗兩個(gè)面及它與周圍色塊之間的明度、純度、冷暖、色相、肌理等各方面的對(duì)比，如果想減少某色塊的個(gè)性，就適當(dāng)削弱各項(xiàng)對(duì)比。
三、色調(diào)的營(yíng)造
形成優(yōu)美的色調(diào)是色彩畫的最高境界。它是指各個(gè)色塊按一定關(guān)系組織到一起后所形成的一種具有共同傾向的氛圍或意境。如果色彩畫沒有一個(gè)統(tǒng)一的調(diào)子，則不能稱其為色彩畫，只有把各種顏色按照“既對(duì)比又協(xié)調(diào)”的關(guān)系組織到一起形成了特定的色調(diào)以后，才能將這所有顏色的總體稱之為色彩。畫面中某一種顏色占的面積大，就以它的色相定為某調(diào)。依據(jù)明度分，如果畫面中大面積都為明度高的顏色，則此畫為亮調(diào)，反之則為暗調(diào)。如果畫面以純色為主就叫艷調(diào)，以灰色為主就叫灰調(diào)。依據(jù)冷暖分，冷色面積大就是冷調(diào)，暖色面積大就是暖調(diào)，冷暖面積相近就是對(duì)比調(diào)。以上區(qū)分只是單一從一個(gè)方面為畫定調(diào)，不能全面反映作品的色調(diào)面貌。
四、空間的建立
建立空間是色彩寫生的重要任務(wù)。要在二維平面上創(chuàng)造三維的空間幻覺，就必須遵循正確的方法。從局部看，同一色塊一般采用“近暖遠(yuǎn)冷、近純遠(yuǎn)灰、近亮遠(yuǎn)暗、近實(shí)遠(yuǎn)虛”的方法，從整體看，一般采用“近處四個(gè)要素對(duì)比強(qiáng)，遠(yuǎn)處四個(gè)要素對(duì)比弱”的方法來處理。因此，一片草地近處用黃綠表現(xiàn)，越往遠(yuǎn)就應(yīng)該越向中綠、翠綠、青綠直至紫、蘭轉(zhuǎn)變，才能表現(xiàn)出它的縱深感。一塊桌面的顏色也要從前往后漸冷、漸灰、漸小、漸虛。當(dāng)然這只是一般規(guī)律，特殊情況如：近處畫冷、暗、灰、虛，遠(yuǎn)處畫暖、亮、純、實(shí)，也能營(yíng)造出特定的空間感覺來。
第三節(jié)繪畫語言元素
一、色彩肌理
?。ㄒ唬?duì)比、變化的表現(xiàn)
對(duì)比變化是指把不同大小形狀的肌理單元在同一畫面空間內(nèi),進(jìn)行不同方向的、不同粗細(xì)的、不同疏密虛實(shí)的有組織的安排。肌理形象要有區(qū)別有變化有對(duì)比才會(huì)使畫面有生氣，才會(huì)充分體現(xiàn)出肌理美的特性。
?。ǘ┖椭C統(tǒng)一的處理
用和諧統(tǒng)一的色彩肌理去創(chuàng)造特定的主調(diào),幫助表達(dá)主題是肌理表現(xiàn)的最終目的。過于和諧統(tǒng)一雖具備秩序感，但又會(huì)顯得呆板平淡、單調(diào)和乏味。而過于對(duì)比變化則又顯得零亂、破碎和繁瑣。因此，和諧統(tǒng)一與對(duì)比變化是對(duì)立的兩個(gè)面，兩者之間應(yīng)掌握一個(gè)合適的度量關(guān)系，在畫面上即不因變化而散亂無序，也不因和諧統(tǒng)一而平淡無奇。理想的肌理畫面效果應(yīng)是：和諧——對(duì)比，變化——統(tǒng)一。
二、繪畫中肌理表現(xiàn)的可能性
繪畫肌理表現(xiàn)的可能性來自于作者對(duì)畫面整體的準(zhǔn)確把握以及對(duì)表現(xiàn)手段和材料的創(chuàng)造性選擇和運(yùn)用。真實(shí)地表現(xiàn)特定狀態(tài)下物象形象的質(zhì)感是繪畫的主要任務(wù)之一。而物體的特殊質(zhì)感常常呈現(xiàn)為一定的表面視覺形態(tài)，如歷經(jīng)歲月侵蝕的木頭、充滿生活痕跡的墻面、銹跡斑斑的金屬等無不如此。在繪畫中，運(yùn)用肌理語言將物象表面呈現(xiàn)的視覺形態(tài)轉(zhuǎn)化為畫面視覺效果，對(duì)于塑造真實(shí)可信的畫面形象無疑是非常有效的途徑之一。
第四節(jié)干畫法練習(xí)
水粉根據(jù)顏料的使用程度及畫面效果大致分為厚畫法、薄畫法及厚薄結(jié)合法三種畫法（也稱干畫法、濕畫法、干濕結(jié)合法）。下面著重介紹這三種畫法。厚畫法也稱干畫法。用此法作畫，畫筆的筆頭顏料含水量要少，甚至沒有。畫出的效果筆觸一般呈干枯狀，易表現(xiàn)出筆觸的走勢(shì)，所以能較為容易的刻畫出寫生對(duì)象的外形，畫風(fēng)濃重，酷似油畫。一般來講，棱角分明、顏色對(duì)比鮮明的靜物對(duì)象較適合厚畫法。
第五節(jié)濕畫法練習(xí)
薄畫法也稱濕畫法。此畫法的筆頭顏料的含水量大，用色相對(duì)較少。此畫法在水粉的各種畫法中效果接近水彩畫。此畫法較之厚畫法在表現(xiàn)上有一定的難度，因水粉顏料同水彩顏料相比顆粒較大，所以不適宜重復(fù)涂抹渲染多次，以致畫面變渾變灰，形體粘連不清。這就要求作者對(duì)形體的表現(xiàn)有更高的把握，盡量一氣呵成，避免拖泥帶水，影響畫面效果。
第六節(jié)干濕結(jié)合法練習(xí)
厚薄結(jié)合法屬于干濕結(jié)合法。此畫法一般來講最好用薄畫法鋪大色，完成背景部分及需要暈染的靜物，在半干半濕時(shí)運(yùn)用干畫法刻畫寫生對(duì)象的細(xì)部，一層層繪制，在襯布及靜物的轉(zhuǎn)折處潤(rùn)然銜接，最后點(diǎn)畫高光部分。此畫法的整體效果層次分明、空間感強(qiáng)烈，富有節(jié)奏韻律變化，能夠很好的準(zhǔn)確表現(xiàn)寫生對(duì)象。
第三章水粉靜物寫生與默寫
第一節(jié)觀察與表現(xiàn)
在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關(guān)系進(jìn)行整體觀察和分析，而整體觀察應(yīng)始終貫穿在整個(gè)作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進(jìn)一步分析研究局部的色彩關(guān)系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。
第二節(jié)構(gòu)圖與處理方法
構(gòu)圖同素描一樣，畫水粉畫之前也需要構(gòu)圖，并遵循同樣的“寧上勿下，寧偏勿正”的法則，當(dāng)然，這也并非定律，構(gòu)圖是需要根據(jù)所畫靜物的角度、多少、大小等多方面的因素綜合考慮而設(shè)定的。構(gòu)圖時(shí)可選用鉛筆勾畫，也可以在顏料中選取一種顏色進(jìn)行單色勾勒，要根據(jù)所寫生的靜物的整體色調(diào)來選用線的顏色，一般來講，冷色調(diào)的靜物可沾取少許群青，暖色調(diào)的組合可選用熟褐。
一、點(diǎn)
在水粉畫剛開始的構(gòu)圖階段，點(diǎn)只起到了定位的作用。起稿時(shí)一般先用較為隨意的點(diǎn)來確定畫面整體構(gòu)圖的最高、最低、最左、最右點(diǎn)，然后再確定出靜物組合的每一部分范圍，接著再確定每一個(gè)靜物的大致位置。
二、線
此處的線指的是靜物的輪廓線，根據(jù)前面的“點(diǎn)”所確定的方位、形狀范圍來連接線，線不要太重太粗，一個(gè)輪廓可勾畫出多條線來加以調(diào)整至較為準(zhǔn)確，運(yùn)筆時(shí)同樣要放松，不要太過于苛求準(zhǔn)確性，因?yàn)樗鄣母采w力很強(qiáng)，最初確定的形體可以在以后的繪畫過程中進(jìn)行小范圍的調(diào)整修改。在完成輪廓的勾畫后，可以再標(biāo)示出每個(gè)靜物的明暗分界線。要注意的是，線不能畫“死”，要畫“活”，并且要根據(jù)距離、空間及形體的關(guān)系做到“近實(shí)遠(yuǎn)虛”。
三、面
“線”是由“點(diǎn)”連接而成，“面”由“線”連接而成，“面”的拼合則組成了“體”，因此所畫靜物體積感的表現(xiàn)都是由面來呈現(xiàn)的。連完線后，要仔細(xì)分析它們所呈現(xiàn)的各個(gè)面的透視關(guān)系是否準(zhǔn)確到位，調(diào)整后再進(jìn)行下一步的繪制。
第三節(jié)寫生的方法步驟
一、勾畫明暗
先用淡淡的單色勾畫出主體的灰面和暗面，然后逐步深入到每個(gè)靜物的明暗交界線、灰面、暗面及投影。
二、鋪大色
鋪大色是指在畫紙上先大致畫出靜物組合的整體色調(diào)關(guān)系。鋪大色根據(jù)水粉的特性也要先從暗部著手，然后逐步過渡到灰面及亮面的色彩。因只是作為底色，所以不用過于苛求筆觸，但是也不能平涂，鋪大色的時(shí)候要注意冷暖色調(diào)的傾向。
三、深入
深入也要從最暗部開始，然后逐漸過渡到亮面。在開始的時(shí)候盡量少加白，甚至避免加白，只有這樣，在以后的逐步上色時(shí)畫面才不會(huì)出現(xiàn)“返白”現(xiàn)象，變“灰”變“粉”。先薄后厚：剛開始時(shí)最好畫的薄一些，然后一點(diǎn)點(diǎn)加厚，這樣才會(huì)使畫面具有層次感、色彩豐富。要時(shí)刻注意調(diào)整好各個(gè)物體之間的關(guān)系，主體靜物、離得近的物體要相對(duì)仔細(xì)刻畫，然后逐漸向后推、變虛，最里面、最邊緣、占據(jù)整體面積最小的物體可以幾筆概括，甚至一筆兩筆也可，這是因?yàn)椤敖鼘?shí)遠(yuǎn)虛”的原理。又由于物體是由一個(gè)個(gè)的小“面”過渡、銜接、組合而成，因此物體的邊緣不要畫得太實(shí)，特別是瓶罐之類的圓、弧狀的物體邊緣，這樣物體的體積感和空間感才會(huì)更強(qiáng)烈。注意環(huán)境色的相互滲透渲染，襯布的固有色作用在靜物上，靜物的固有色也作用在襯布上，兩者互相映射，使得整個(gè)畫面關(guān)系密切，渾然一體。
四、調(diào)整完成
調(diào)整階段是水粉寫生的最后結(jié)束階段，在這期間可以對(duì)整張水粉畫作品不準(zhǔn)確的地方做些調(diào)整修改，最后點(diǎn)加高光。要注意的是，高光并不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的白點(diǎn)，高光中也包括環(huán)境色、光源色、固有色，它也有一定的色調(diào)傾向。
第四節(jié)默寫的方法步驟
一、仔細(xì)審題
在拿到題目時(shí)，不要急于動(dòng)筆，要仔細(xì)審題，看清要求，要充分發(fā)揮想象力，設(shè)計(jì)好畫面的預(yù)期效果，為下一步的構(gòu)圖、鋪色打下良好的基礎(chǔ)。
二、立意構(gòu)圖
靜物畫構(gòu)圖的物體主要有水果、花卉、蔬菜、器皿、襯布等幾大類。因此，日常練習(xí)就要對(duì)這些物體的形狀、色彩、質(zhì)感有一個(gè)全面的了解與認(rèn)識(shí)，并通過臨摹、寫生、默寫等一系列訓(xùn)練。只有這樣，在默寫時(shí)才會(huì)得心應(yīng)手。構(gòu)圖時(shí)要充分利用形式美的規(guī)律，使構(gòu)圖飽滿，富有創(chuàng)意和吸引人。靜物畫的常規(guī)構(gòu)圖主要有三角形、十字形、S形等。
三、確定色調(diào)
色調(diào)是一幅畫總的色彩傾向，構(gòu)圖之后，可根據(jù)題意和物體，首先確定幾個(gè)大的色塊，以便能確定出整幅畫的色彩基調(diào)。在此，應(yīng)著重處理好亮部與暗部，物體與背景之間的關(guān)系，畫時(shí)可采取快速薄畫平涂式，使畫面色調(diào)能較快地體現(xiàn)。鋪色時(shí)要膽大心細(xì)，從整體著眼，充分理解光源色、固有色、環(huán)境色的關(guān)系，以求大關(guān)系的準(zhǔn)確性。
四、深入刻畫
深入刻畫是色彩靜物默寫的難點(diǎn)。這階段的主要任務(wù)是用色彩充分塑造對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間。此時(shí)，宜采取厚薄相結(jié)合的畫法，且注意運(yùn)用筆觸對(duì)物體的塑造和一些肌理效果的使用，以增強(qiáng)畫面的效果。
五、調(diào)整完成
收拾調(diào)整階段是作品成功至關(guān)重要的一環(huán)。調(diào)整的目的，主要是讓畫面更突出，更響亮，使自己的畫能在眾多畫中脫穎而出。調(diào)整時(shí)，通常要將后面的物體與前面的物體多做比較，增強(qiáng)層次感和空間感，后面物體的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些，前面的筆觸要大一些，前面的物體塑造要結(jié)實(shí)一些，色彩純度稍高一些，主要物體要多深入多刻畫，用筆，后面的筆觸要大一些，前面的小一些，豐富一些，只有這樣，才會(huì)比較完整地默寫出一張較為出色的色彩靜物作品。
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